第九十届奥斯卡奖于前日落下帷幕，墨西哥导演吉尔莫·德尔·托罗凭《水形物语》获得最佳导演、最佳影片两项大奖；聚焦种族议题的惊悚喜剧《逃出绝命镇》获最佳原创剧本，这也是该奖项首次颁发给一位非裔美国人；最佳改编剧本则由 LGBT 题材电影《请以你的名字呼唤我》摘得。
从提名名单到颁奖结果，这届奥斯卡显然在努力摆脱由“白人男性”主导的局面。这是对于始于前几年的 #Oscars So White# 抗议运动的回应，也是特朗普政府治下的一股逆流，但这也引起不少关于奥斯卡奖是否过度迎合“政治正确”的质疑。其实，所有奖项背后都是评委们的审美趣味与政治倾向，奥斯卡至多只能说是好莱坞电影的风向标，不必因为奥斯卡光环而趋之若鹜，也不必因为厌恶“政治正确”而错过一部好电影。
现在《三块广告牌》已经在国内上映，《水形物语》也即将登陆院线，不少影迷或许已经准备参考本届奥斯卡的名单来补片了。单读编辑部在此也为大家提供一份“扩展版”的片单，从本届奥斯卡聚焦的议题、导演和演员延伸开来，我们觉得还有这些好电影、好剧集值得关注。
《爱情是狗娘》
来自墨西哥的好电影
墨西哥导演近年非常受奥斯卡青睐，除本届最佳导演获得者吉尔莫·德尔·托罗外，还有另一位重要的导演不容忽视：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，他曾执导奥斯卡最佳影片《鸟人》、以《荒野猎人》夺得奥斯卡最佳导演，毫无疑问，当之无愧当代最杰出的导演之一。我们推荐的影片《爱情是狗娘》是他早期的作品，他的天才早在十几年前就已暴露无遗。
影片由三个养狗人的故事交织而成，三个故事同一个主题：爱与背叛。这或许已并不新鲜的主题，在导演血腥而破碎的镜头中重新有了强大的冲击力，观众会因此想起那赤裸裸的事实：爱是一种永远不安的状态，是如履薄冰的挑战，是人性层面的提问。比起和谐完满的爱情故事，这更符合大多数的现实。复杂而激烈的叙事被驾驭得游刃有余，我们惊叹，并在结局时感到荡气回肠。
▲《爱情是狗娘》剧照
《街区男孩》
非裔美国人的生命体验，只能由非裔美国人来言说
获得今年奥斯卡最佳原创剧本《逃出绝命镇》的导演、编剧乔丹·皮尔去年二月在接受美国《GQ》杂志访问时曾经表示，非裔美国人的生命体验只能由非裔美国人来言说，但目前黑人创作者的平台还远不够广阔。倘若时间倒回上世纪八十年代磨，《街区男孩》的导演、编剧约翰·辛格顿或许也会同样这么认为。当他还在南加大电影系读大学的时候，去看了黑帮电影《彩色响尾蛇》的提前放映，在映后谈环节，他毫不留情地向制作人说出他的想法：“这部电影说是关于我成长的社区（即洛杉矶中南区），但其实不过是两个白人警察的故事，这跟那儿真实发生的事情毫无关联。”他还指出，除了请来说唱艺人 Ice-T 制作音乐，这部电影的制作团队里显然没有一个黑人。
于是后来他自编自导《街区男孩》，从自己的生活经验出发完成了剧本。这部他倾注了大量情感的电影广受好评。在 1991 年的戛纳电影节上，这部影片放映结束后获得长达 20 分钟的起立鼓掌。而 24 岁的约翰·辛格顿成为奥斯卡史上第一位被提名为最佳导演的非裔美国人，同时也是这个奖项最年轻的获提名者，这个纪录保持至今。
▲《街区男孩》剧照
《聚焦》
我们依然坚信新闻理想
今年奥斯卡的提名热门《华盛顿邮报》以 1971 年五角大楼泄密事件为故事原型，探讨新闻自由和新闻伦理的问题。对这类问题的挖掘在影视作品中并不少见，也是奥斯卡青睐的类型。第 88 届奥斯卡的最佳影片《聚焦》也是这样一部探讨媒体和新闻责任的电影，影片中“聚焦”是波士顿环球报的一个专栏，该栏目的编辑被指派紧跟一桩被雪藏已久的儿童性骚扰案件，牵涉到当地教会的权钱交易，遭遇到了教会和当地官员们的掣肘。《聚焦》中的众演员都贡献出了非常出色的表演。不论是《华盛顿邮报》还是《聚焦》，不同的年代，媒体都扮演了在时代前哨瞭望的角色，而这些影片的存在也更让我们坚信新闻理想的存在。
▲《聚焦》极简风格海报
《奥丽芙·基特里奇》
影后是怎样炼成的
弗拉西斯·麦克多蒙德凭借在《三块广告牌》里的出色演技斩获奥斯卡影后、金球奖最佳女主角、美国演员工会奖最佳女主角等多项大奖，在《三块广告牌》中她饰演了一位固执的母亲，看到电影简介和演职员表的时候，我们应该毫不意外，因为除了她好像也想不出第二个适合这个角色的人。在由麦克多蒙德出演的另外一部剧集《奥丽芙·基特里奇》中她也扮演了一位母亲，让人怀疑这两个角色是这位母亲在不同平行空间中的生活：同样的坚强，同样的不合时宜，同样偏执得有了些许孤胆英雄气概，同样的在决绝里开出温柔和爱意的花。
相较《三块广告牌》中戏剧性的情节安排，《奥丽芙·基特里奇》更加“日常”，但就像平静水面下的暗涌，一共四集的剧集讲述了奥丽芙的半生，当人们在欲望与寂寥之间挣扎徘徊，她冷眼看待这个世界，也分外清醒地咀嚼着人生的孤独和难堪。如果你喜欢《三块广告牌》，你也应该去看看这部剧；如果你不喜欢《三块广告牌》，那也许这部剧你刚好喜欢。
▲《奥丽芙·基特里奇》剧照
《血色将至》
传奇影帝与天才导演的合作
今年丹尼尔·戴-刘易斯因主演由保罗·托马斯·安德森导演的《魅影缝匠》提名最佳男主，你当然不可能没听过这个名字，刘易斯是首位三夺奥斯卡影帝的传奇演员，他是《布拉格之恋》里的多情医生，也在《林肯》完美演绎了那个伟大政治家的挣扎时刻。去年，刘易斯宣布息影，《魅影缝匠》也成为了他的谢幕之作，这并不是他和导演保罗·托马斯·安德森的第一次合作，刘易斯第二次拿到奥斯卡影帝的电影《血色将至》，也是出自这位导演之手。《血色将至》改编自小说《石油》，将时代背景聚焦于 19 世末 20 世纪初的美国，讲述了一个银矿工意外了解到秘密的石油信息成为石油大亨后的故事，对美国社会和资本下的人性进行了辛辣的剖析和讽刺，加上刘易斯影帝级别的演出，这部《血色将至》当然不容错过。
▲《血色将至》极简风格海报
《布鲁克林》
第一批 90 后已经三度提名奥斯卡了
今年的奥斯卡颁奖礼，《伯德小姐》虽未获奖，但“最佳影片”“最佳导演”“最佳女主角”“最佳女配角”等重量级提名已经彰显了奥斯卡对这部电影的认可。尤其是本片主演、生于 1994 年的年轻演员西尔莎·罗南，已经是第三次提名奥斯卡了。
2007 年时，年仅 13 岁的罗南就凭借在《赎罪》中的表演获得“最佳女配角”提名，但她更为让人印象深刻的角色，或许是在 2015 年电影《布鲁克林》中饰演的一个移民美国的爱尔兰女孩。这部电影改编自爱尔兰作家科尔姆·托宾的同名小说，在当年的奥斯卡获得“最佳影片”“最佳改编剧本”以及“最佳女主角”提名。
许多人批评这部电影过于“工整”，但难以否认，这的确是一部动人的电影，而对一部电影来说这已经是最为可贵的品质之一了。尤其对于同样有漂泊他乡经历的观众，许多台词和剧情都足以触动内心。西尔莎·罗南在本片中的演出十分出色，初到大城市的胆怯、思乡的痛苦、情窦初开的喜悦、面临抉择的茫然，种种细腻的情感无不拿捏得非常到位，这也让我们更期待她未来的作品。
▲《布鲁克林》海报
《赴汤蹈火》
是的，奥斯卡也常有看走眼的时候
《赴汤蹈火》是上一届奥斯卡最佳影片提名的影片，虽然未能获奖，但它或许比这两届的奥斯卡获最佳影片都更值得推荐。故事发生在荒蛮破败的德州，一对性格迥异的兄弟为了赎回自己的房子，被逼无奈，走上了抢银行的道路。不同于其他西部片与犯罪片，《赴汤蹈火》并没有充斥着搏斗或枪战的刺激场面，大部分时间都是沉默与潦草的对白，而正是这些短暂精彩的对白将西部男人的粗糙、情义与荒凉展现得淋漓尽致。每个人都气焰嚣张地苦苦挣扎，最终以悲剧收尾，无一例外。影片没有绝对的反派，而不少银行广告牌的隐喻镜头又时刻提醒着观众，真正将这块土地掠夺干净的究竟是谁。劫匪弟弟有一句话：“我已经穷了一辈子，贫穷就像疾病一样一代传一代，我不能让它再传到儿子身上。”是影片对这时代悲凉的控诉。
▲《赴汤蹈火》海报
你对今年的奥斯卡获奖名单有什么看法？
又有哪些是你十分心仪却又鲜为人知的电影？
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